Wer ist Lady Gaga?

Lady Gaga oder Stefani Joanne Angelina Germanotta (geb. 28. März 1986), bekannt als Lady Gaga, ist eine amerikanische Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin. In seiner Jugend schrieb er Lieder, spielte in offenen Mikrofontreffen und trat in Highschool-Spielen auf. Er studierte auch an der CAP21, bevor er die Ausbildung abbrach, um sich auf seine Musikkarriere zu konzentrieren. Nachdem er den Deal von Def Jam Recordings entfernt hatte, arbeitete er als Songwriter bei Sony / ATV Music Publishing. Akon, der Gagas stimmliche Fähigkeiten dort mochte, half Gaga 2007 bei der Unterzeichnung einer gemeinsamen Vereinbarung mit Interscope Records und seiner eigenen Firma KonLive Distribution. Gaga wurde berühmt für Singles, das erste Studioalbum, das 2008 veröffentlicht wurde, und Singles, die die Nummer eins in den globalen Charts wie "Just Dance" und "Poker Face" sind. Die EP mit dem Titel The Fame Monster, die er 2009 veröffentlichte, erzielte ähnliche Erfolge und enthielt die Singles "Bad Romance", "Telephone" und "Alejandro".

Gagas zweites Album, Born This Way, wurde 2011 veröffentlicht und stand in mehr als zwanzig Ländern, einschließlich den USA, an der Spitze der Charts, wo es in der ersten Woche über eine Million Mal verkauft wurde. Der Song, der dem Album seinen Namen gab, wurde mit über einer Million Downloads in weniger als einer Woche zum am schnellsten verkauften Song bei iTunes. Sein drittes Album Artpop, das er 2013 veröffentlichte, wurde Nummer eins in den US-Charts und enthielt die Single "Applause". Das 2014 mit Tony Bennett veröffentlichte Jazz-Album Cheek to Cheek wurde Gagas drittes Album in Folge in den USA. Für ihren Auftritt in der Serie American Horror Story: Hotel erhielt sie 2016 den Golden Globe Award als beste Schauspielerin. Mit ihrem fünften Studioalbum, Joanne (2016), war sie die erste Frau, die 2010 vier Alben in den USA hatte.

Mit weltweit 2016 Millionen verkauften Alben und 27 Millionen Singles (Stand Januar 146) ist Gaga einer der meistverkauften Künstler aller Zeiten. Zu seinen Erfolgen zählen viele Guinness-Weltrekorde, drei Brit Awards, sechs Grammy Awards sowie Auszeichnungen der Songwriters Hall of Fame und des Council of Fashion Designers of America. Gaga ist auf der Billboard-Liste „Künstler des Jahres“ und in der Forbes-Rangliste für Macht und Verdienst vertreten. Sie belegte 2012 den vierten Platz auf der VH1-Liste „Greatest Women in Music“ (VH2013), Platz zwei in der Leserumfrage von Time zu den einflussreichsten Persönlichkeiten des letzten Jahrzehnts und wurde 2015 von Billboard zur Frau des Jahres gekürt. Neben ihrem Beruf betreibt sie verschiedene philanthropische und soziale Aktivitäten, darunter die gemeinnützige Born This Way Foundation, die sie gegründet hat, um die Rechte von LGBT und Jugendlichen zu stärken und Mobbing zu bekämpfen.

Lady Gagas Leben und Karriere

1986-2004: Das erste Semester
Stefani Joanne Angelina Germanotta wurde am 28. März 1986 in einer katholischen Familie im Lenox Hill Hospital in der Upper East Side in Manhattan geboren. Cynthia Louise "Cindy" (Mädchenname Bissett) und der Internetunternehmer Joseph Anthony "Joe" sind die älteste Tochter von Germanotta Jr. Germanotta, das zu 75% italienische Wurzeln hat, hat auch kanadisch-französische Wurzeln. Ihre Schwester Natali ist Modestudentin. Germanotta, der in der Region Upper West Side in Manhattan aufgewachsen ist, gibt an, dass seine Mutter von acht bis acht Uhr morgens in der Kommunikationsbranche gearbeitet hat und dass sein Vater viel Zeit bei der Arbeit verbracht hat. Mit elf Jahren besuchte Germanotta das Sacred Heart Monastery, eine private römisch-katholische Mädchenschule in der Upper East Side von Manhattan. Germanotta, der seine Schuljahre als "fleißig, multidisziplinär", aber "ein bisschen unsicher" definierte, wurde später verspottet, weil ich entweder zu provokant oder zu seltsam war. Ich konnte mich nicht anpassen und fühlte mich wie ein Freak. “ verwendete Ausdrücke. Germanotta, der im Alter von vier Jahren mit dem Klavierspielen begann, schrieb im Alter von dreizehn Jahren seine erste Klavierballade und im Alter von vierzehn Jahren begann er abends mit der Klavieraufführung. Er spielte in High-School-Musicals, darunter Adelaide on Guys and Dolls (Ein lustiges Ereignis auf dem Weg zum Forum). Er übernahm auch die Rolle eines schelmischen Studenten, der in der Folge "The Telltale Moozadell" von 2001 in der Serie "The Sopranos" eine untergeordnete Rolle spielte und nicht für Shows in New York vorsprechen konnte. Außerdem nahm er zehn Jahre lang an Schauspielkursen am Lee Strasberg Theatre and Film Institute teil.

Nach dem Abitur bewarb er sich beim Collaborative Arts Project 21 (CAP21), dem Musiktheater-Konservatorium der New York University. Im Alter von siebzehn Jahren begann er als einer der zwanzig Zulassungsstudenten im Studentenwohnheim zu bleiben. Neben der Verbesserung seiner Fähigkeit, Texte zu schreiben, schrieb er Kompositionen zu Kunst, Religion, sozialen Themen und Politik sowie eine Dissertation über die Popkünstler Spencer Tunick und Damien Hirst. Germanotta sprach auch für viele Rollen vor und nahm 2005 an der Reality-Show Boiling Points von MTV teil.

2005-07: Beginn der Karriere
Germanotta beschloss im Alter von neunzehn Jahren, sich auf seine Musikkarriere zu konzentrieren, und verließ CAP21 im zweiten Semester seiner Ausbildung. Germanotta, die sich im Sommer 2005 in einer Wohnung in der Rivington Street niederließ, nahm mehrere Songs für das Hörbuch von The Portal in the Park auf, einem Kinderbuch der Hip-Hop-Sängerin Grandmaster Melle Mel und Cricket Casey. Er gründete auch eine Gruppe namens Stefani Germanotta Band (SGBand) mit Freunden von der New York University. Die Gruppe trat an verschiedenen Orten in New York auf und entwickelte sich zu einem festen Bestandteil der Clubs in der Lower East Side. Nach dem Showcase der Songwriter Hall of Fame 2006 im The Cutting Room wurde Germanotta dem Musikproduzenten Rob Fusari von der Talentjägerin Wendy Starland vorgeschlagen. In Zusammenarbeit mit Fusari ging Germanotta jeden Tag nach New Jersey und arbeitete an den Songs, die er schrieb, und bereitete mit seinem Produzenten neue Songs vor. Fusari sagt, er habe im Mai 2006 eine Beziehung mit Germanotta aufgenommen und den Spitznamen "Lady Gaga" gefunden, der vom Queen-Song "Radio Ga Ga" inspiriert war. Als Germanotta von Fusari die Nachricht "Lady Gaga" erhielt, versuchte sie, einen Künstlernamen für sie zu finden.

Fusari und Gaga gründeten bald eine Firma namens Team Lovechild und schickten ihre aufgenommenen Elektropop-Songs an die Chefs der Musikindustrie. Joshua Sarubin, Leiter der A & R-Abteilung von Def Jam Recordings, äußerte sich positiv und nach der Unterzeichnung mit seinem Chef Antonio "LA" Reid unterzeichnete Gaga im September 2006 einen Vertrag mit Def Jam. Aber er wurde drei Monate später entlassen; Diese Zeit seines Lebens inspirierte später den Clip seiner Single "Marry the Night", die er 2011 veröffentlichte. Gaga kehrt zu Weihnachten zu ihrer Familie und dem Nachtleben der Lower East Side zurück. Sie machte Dinge wie neue Burlesque-Shows, tanzte in Bikinis in Bars und nahm in dieser Zeit Drogen. Seine Beziehung zu Fusari endete ebenfalls im Januar 2007.

Während dieser Zeit traf Gaga auf die Performancekünstlerin Lady Starlight, die ihre Persönlichkeit auf der Bühne mitgestaltete. Wie SGBand trat das Duo bald in Clubs wie Mercury Lounge, The Bitter End und Rockwood Music Hall auf. Ihre Live-Performance "Lady Gaga und die Starlight Revue", die die Musik der 1970er Jahre in ihrer realistischsten Form präsentiert, wurde als "The Ultimate Pop Burlesque Rockshow" gestartet. Kurz darauf wurde das Duo im August 2007 zum Lollapalooza Musikfestival eingeladen. Die Show wurde von Kritikern geschätzt und erhielt positives Feedback. Ursprünglich auf avantgardistische elektronische Tanzmusik ausgerichtet, fand Gaga ihre musikalische Nische, als sie David Bowies und Queens Glam Rock mit Popmelodien in ihre eigene Musik einbaute. Während Gaga und Starlight mit dem Singen beschäftigt waren, arbeitete Produzent Rob Fusari weiter an ihren Songs mit Gaga. Fusari schickte diese Songs an den Produzenten Vincent Herbert, der auch sein Freund war. Herbert rekrutierte den Sänger sofort für seine eigene Firma Streamline Records, eine Marke von Interscope Records, die 2007 gegründet wurde. In den folgenden Jahren wird Gaga Herbert als die Person bezeichnen, die sie entdeckt hat, und "Ich denke, wir haben Popgeschichte geschrieben und werden dies auch weiterhin tun." er würde seine Ausdrücke benutzen. Nach einem Praktikum als neuer Songwriter bei Famous Music Publishing, bevor er von Sony / ATV Music Publishing übernommen wurde, unterzeichnete Gaga einen Vertrag mit Sony / ATV. Infolgedessen wurde sie engagiert, um Songs für Britney Spears, New Kids on the Block, Fergie und The Pussycat Dolls zu schreiben. Auf Interscope bemerkte die Sängerin und Songwriterin Akon Gagas Gesangstalent, als sie für einen ihrer Songs im Studio aufnahm. Akon überzeugte dann Jimmy Iovine, Präsident und CEO von Interscope Geffen A & M, einen gemeinsamen Vertrag mit Gaga zu unterzeichnen, unter der Bedingung, dass er gleichzeitig bei seiner eigenen Firma KonLive bleiben würde.

Gegen Ende 2007 traf Gaga den Songwriter und Produzenten RedOne. [42] Gaga arbeitete eine Woche lang mit RedOne im Studio für ihr erstes Album zusammen. Auf der anderen Seite schloss er sich Cherrytree Records an, einer Marke von Interscope, die vom Produzenten und Songwriter Martin Kierszenbaum gegründet wurde, und schrieb vier Songs mit Kierszenbaum.

2008-10: Der Ruhm und das Ruhm-Monster
2008 zog Gaga nach Los Angeles, um an ihrem ersten Studioalbum zu arbeiten, und gründete ihr eigenes Kreativteam namens Haus of Gaga, ähnlich wie Andy Warhols Factory. Gagas erstes Studioalbum, The Fame, wurde am 19. August 2008 veröffentlicht und erhielt positives Feedback. Kritiker bemerkten, dass das Album eine Kombination aus den Def Leppard Drums und Applaus und den Metal Drums der Urban Music, des Electropop der 1980er Jahre sowie der Tanzmusik und prominenten Hooks war. Album; Es war die Nummer eins in den Charts von Deutschland, Österreich, Großbritannien, Irland, der Schweiz und Kanada, während die USA unter den Top 52 in Australien und fünfzehn Länderlisten waren. Die ersten beiden Singles "Just Dance" und "Poker Face" waren weltweit kommerziell erfolgreich. "Poker Face" erhielt eine Auszeichnung für die beste Tanzaufnahme bei den XNUMX. Grammy Awards und The Fame für das beste Dance / Electronica-Album. Die erfolgreichen Singles "Eh, Eh (nichts anderes kann ich sagen)", "LoveGame" und "Paparazzi" wurden ebenfalls vom Album veröffentlicht.

Nachdem sie 2009 die Vorgruppe der Doll Domination Tour der Pussycat Dolls in Europa und Ozeanien geworden war, startete sie zwischen März und September 2009 ihre erste Welttournee, die Fame Ball Tour. Während er um die Welt reiste, veröffentlichte er im November 2009 eine EP mit acht Titeln, The Fame Monster. Die Lead-Single des Albums „Bad Romance“ erreichte in achtzehn Ländern Platz XNUMX der Charts, schaffte es in den USA, Australien und Neuseeland unter die ersten beiden und gewann Auszeichnungen in den Kategorien „Best Female Pop Vocal Performance“ und „Best Video Clip“. Später wurden die Singles „Telephone“ (Duett mit Beyoncé) und „Alejandro“ aus dem Album veröffentlicht. Die erste war Gagas vierte Nummer-eins-Single in Großbritannien, während das Musikvideo zu letzterer religiöse Kontroversen auslöste. Trotz der Kontroverse um die Videoclips ist Gaga immer noch auf der Video-Sharing-Website vertreten. YouTubeEr war der erste Künstler mit insgesamt einer Milliarde Aufrufen von Videos. Es gewann acht der dreizehn Kategorien, für die es bei den MTV Video Music Awards 2010 nominiert war. Sie war die erste Künstlerin, die zweimal gleichzeitig für diesen Preis nominiert wurde, denn sie wurde für „Telefon“ in der Kategorie „Videoclip des Jahres“ nominiert, wofür sie mit „Bad Romance“ ausgezeichnet wurde. Darüber hinaus erhielt The Fame Monster bei den 53. Grammy Awards eine Auszeichnung für das beste Pop-Vocal-Album. Die 2010er Compilation The Remix war Gagas letztes Album, das bei Cherrytree Records veröffentlicht wurde. Forbes begann 100 mit der Aufnahme von Gaga in die Liste „Celebrity 2010“ und „World's Most Power Women“ und belegte damit den vierten bzw. siebten Platz.

Der Erfolg von The Fame Monster veranlasste Gaga, ihre zweite Welttournee, die Monster Ball Tour, einige Wochen nach der Veröffentlichung des Albums und einige Monate nach dem Ende der The Fame Ball Tour zu starten. Die von der Kritik gefeierte und kommerziell erfolgreiche Tour, die im Mai 2011 endete, dauerte mehr als anderthalb Jahre und wurde mit 227,4 Millionen US-Dollar zu einer der umsatzstärksten Touren aller Zeiten. Konzerte im Madison Square Garden in New York wurden auf HBOs Lady Gaga Presents the Monster Ball Tour gezeigt: Im Madison Square Garden. Gaga hat auch Songs vom Album, darunter Queen of the UK II. Sie trat bei der Royal Variety Performance 2009 auf, an der Elizabeth auch teilnahm, bei den 52. Grammy Awards, bei denen sie mit Elton John ein Klavierduett machte, und bei den BRIT Awards 2010, bei denen Gaga drei Preise gewann. [68] Obwohl Michael Jackson der Eröffnungskünstler bei den This Is It-Konzerten in der O2 Arena in London war, wurden die Veranstaltungen nach dem Tod von Jackson abgesagt.

Im Jahr 2009 begann Gaga mit Monster Cable Products zusammenzuarbeiten, um einen Kopfhörer namens Heartbeats herzustellen, der mit Schmuck überzogen ist. Im Januar 2010 stellte Gaga, der Creative Director des Unternehmens namens Polaroid, auf der Elektronikmesse 2011 der Consumer Electronics Show sein erstes neues Trio-Produkt, Gray Label, vor. Der Ex-Produzent und Ex-Freund Rob Fusari beanspruchte aufgrund seiner Zusammenarbeit mit Gaga einen Anteil von 20% an der Produktionsfirma des Künstlers und reichte eine Klage gegen Mermaid Music LLC ein. Der Oberste Gerichtshof von New York lehnte den Fall und die von Gaga eingereichte Gegenklage ab. Zusätzlich zu diesem Konflikt wurde bei Gaga ein systemischer Lupus erythematodes diagnostiziert, der jedoch angeblich nicht von Symptomen betroffen war. In einem Interview mit Larry King sagte Gaga, er hoffe, Symptome zu vermeiden und einen gesunden Lebensstil anzunehmen.

2011-14: Auf diese Weise geboren, Artpop und Cheek to Cheek

Gaga veröffentlichte "Born This Way" im Februar 2011 als Lead-Single ihres zweiten gleichnamigen Studioalbums. Das Lied, das an erster Stelle in die Billboard Hot 100 aufgenommen wurde, wurde die tausendste Nummer eins in der Geschichte der Charts. Die zweite Single, "Judas", stieg in die Top Ten vieler großer Musikmärkte ein, während "The Edge of Glory" nach ihrem Erfolg in digitalen Läden als Single veröffentlicht wurde. Born This Way wurde am 23. Mai 2011 veröffentlicht und verkaufte sich in der ersten Woche in den USA 1,108 Millionen Mal. Damit war Born This Way die Nummer eins in der Billboard 200-Tabelle und führte die Charts in mehr als zwanzig Ländern an. Neben über acht Millionen Verkäufen weltweit wurde Born This Way für drei Grammy Awards nominiert, darunter das Album des Jahres, für das Gaga zum dritten Mal in Folge nominiert wurde. Die nachfolgenden Singles "Yoü and I" und "Marry the Night" des Albums blieben hinter dem internationalen Erfolg früherer Singles zurück. Während des Musikvideos für "Yoü and I" im Juli 2011 traf Gaga die Schauspielerin und das Model Taylor Kinney. Die beiden begannen bald miteinander auszugehen. Die Tour mit dem Titel The Born This Way Ball, die das Album Born This Way unterstützt, begann am 27. April 2012 und endete im Februar 2013. Gaga stornierte jedoch die verbleibenden Shows der Tour wegen eines Risses in ihrer rechten Hüfte. Er bestätigte bald, dass er sich einer Hüftoperation unterzogen hatte und sich erholte. Gaga wurde von PPL als zweithäufigster Künstler des Jahres 2011 in Großbritannien bekannt gegeben. Im selben Jahr führte Gaga die Celebrity 90-Liste mit einem Gewinn von 100 Millionen US-Dollar an und wurde auf dem elften Platz der Liste der mächtigsten Frauen der Welt die bestplatzierte Künstlerin. Im März 2012 belegte es mit einem Gewinn von 25 Millionen US-Dollar den vierten Platz auf der Liste der Top-Verdiener von Billboard, einschließlich der Verkäufe von Born This Way und der Einnahmen von The Monster Ball Tour.

Während dieser Zeit nahm er mit Tony Bennett die Jazz-Version von "The Lady Is a Tramp" auf und machte mit Elton John ein Duett für den Animationsfilm Gnomeo & Juliet. Er betrat die Bühne im Rathaus von Sydney, um für Born This Way zu werben und den 65. Geburtstag des ehemaligen US-Präsidenten Bill Clinton zu feiern. Sie sang "Yoü und ich" in einer blonden Perücke, die an Marilyn Monroe erinnert. Zu seinen Fernsehauftritten gehörte die von der Kritik gefeierte Thanksgiving-Sondersendung A Very Gaga Thanksgiving, die von 5,749 Millionen Amerikanern gesehen wurde und zur Veröffentlichung seiner vierten EP A Very Gaga Holiday führte. Im Mai 2012 gastierte Gaga in der animierten Version von "Lisa Goes Gaga", der letzten Folge der 23. Staffel von The Simpsons. Er erschien auch in Bennetts Dokumentarfilm The Zen of Bennett (2012). Im nächsten Monat wurde Coty, Inc. Lady Gaga, das erste Parfüm, das sie mit ihr zubereitete und das im September 2012 weltweit in den Handel kam, kündigte den Ruhm an.

Anfang 2012 gab er während der Zusammenarbeit mit dem Produzenten Fernando Garibay bekannt, dass die Entwicklung der Songs für sein drittes Studioalbum Artpop begonnen habe. Die Arbeit am Album wurde während der The Born This Way Ball-Tour fortgesetzt. Der Künstler erklärte, seine Absicht sei es, „eine wirklich gute Zeit für seine Zuhörer zu haben“, und er erklärte, dass er das Album wie eine „Nacht im Club“ gestaltet habe. Artpop wurde im November 2013 veröffentlicht. Trotz gemischter Kritiken von Kritikern stieg es auf Platz eins der Billboard 200 ein und wurde bis Juli 2014 2,5 Millionen Mal verkauft. Die aus dem Album veröffentlichten Singles „Applause“ und „Do What U Want“, ein Duett mit dem R&B-Sänger R. Kelly, erzielten kommerziellen Erfolg. Die dritte Single „GUY“ war Gagas am wenigsten erfolgreiche Single in den Charts. Im Mai 2014 startete Gaga die ArtRave: The Artpop Ball-Tour, deren Konzept von der ArtRave-Werbeveranstaltung übernommen wurde. Die Tournee, die 83 Millionen US-Dollar einbrachte, führte durch Städte, in denen der „Born This Way Ball“ abgesagt wurde, sowie durch Städte, die der Sänger zuvor noch nicht besucht hatte. In der Zwischenzeit trennte sich Gaga aufgrund „kreativer Differenzen“ von ihrem langjährigen Manager Troy Carter und wechselte im Juni 2014 mit ihrem neuen Manager Bobby Campbell zur Künstlermanagementabteilung von Live Nation Entertainment, Artist Nation. Gaga führte die Forbes-Liste der bestverdienenden Prominenten unter 30 an, belegte den zweiten Platz in der Celebrity 100-Liste und in der Leserumfrage von Time zu den einflussreichsten Menschen des letzten Jahrzehnts.

Gaga spielte in dem Film Razor Turns (2013) unter der Regie von Robert Rodriguez. Sie wurde für ihre Leistung in dem kritisch und kommerziell erfolglosen Film für den Golden Raspberry Award als schlechteste Nebendarstellerin nominiert. Er war auch der Moderator der Saturday Night Live-Episode am 16. November 2013 und sprach "Do What U Want" (mit Kelly) und "Gypsy" aus. Am 28. November machte sie ihre zweite spezielle Thanksgiving-Fernsehsendung, Lady Gaga und das Muppets 'Holiday Spectacular, auf ABC. Er trat auch in einem Cameo-Auftritt im Robert Rodriguez-Film Sin City: Eine Frau zum Töten auf, der am 22. August 2014 veröffentlicht wurde. Mit der Kampagne "Lady Gaga For Versace" wurde sie zum Gesicht von Versaces Frühjahr-Sommer-Saison 2014.

2014 arbeitete er mit dem amerikanischen Jazzsänger Tony Bennett zusammen und veröffentlichte ein Jazzalbum namens Cheek to Cheek. Er erklärte die Inspiration hinter dem Album wie folgt: „Cheek to Cheek entstand aus der harmonischen Freundschaft und Beziehung, die ich über die Jahre mit Tony aufgebaut habe, und der Arbeit einer vollständigen Zusammenarbeit… Ich singe seit meiner Kindheit Jazz und wollte das wahre Gesicht dieses Stils zeigen.“ In Bezug auf das Album, das allgemein positive Kritiken erhielt, lobte Caroline Sullivan von The Guardian Gagas Gesang, während der Kritiker der Chicago Tribune, Howard Reich, sagte: "Cheek to Cheek bietet das Richtige von Anfang bis Ende." er schrieb. Gaga stand auf der Billboard 200-Liste ganz oben auf der Liste und wurde das dritte Album in Folge in den USA. Bei den 57. Grammy Awards gewann er den Preis für das beste traditionelle Pop-Vocal-Album. Das Duo Tony Bennett und Lady Gaga: Cheek to Cheek Live! und ging auf eine Tour namens Cheek to Cheek Tour, die im Dezember 2014 begann und im August 2015 abgeschlossen wurde. Im selben Jahr führte Gaga eine siebentägige Show vor, bevor der Roseland Ballroom in New York geschlossen wurde. Auch Coty Inc. Er stellte sein zweites Parfüm Eau de Gaga, das er zusammen zubereitete, zum Verkauf.

Seit 2015: American Horror Story und Joanne
Gaga verlobte sich im Februar 2015 mit Taylor Kinney. Nach Artpop versuchte er, sein Image und seinen Stil zu erneuern. Laut Billboard begann diese Änderung mit der Veröffentlichung von Cheek to Cheek und dem Interesse von Gaga, der eine Aufführung von Liedern aus dem Film Joyful Days (87) zum Gedenken an Julie Andrews bei den 1965. Academy Awards aufführte. Im Zusammenhang mit dieser Leistung wurden weltweit mehr als 214.000 Beiträge pro Minute auf Facebook veröffentlicht. Das Lied "Bis es dir passiert", geschrieben von Gaga mit Diane Warren für den Dokumentarfilm The Hunting Ground, gewann den Satellite Award für den besten Original-Song und erhielt eine Nominierung bei den 88. Academy Awards. 2015 gewann Gaga den Billboard Woman of the Year Award und den Contemporary Icon Award der Songwriters Hall of Fame.

Gaga wollte in den ersten Jahren seines Lebens Schauspieler werden und spielte in der American Horror Story: Hotel. Von Oktober 2015 bis Januar 2016 und in der fünften Staffel der American Horror Story porträtierte das Hotel eine Hotelbesitzerin namens Elizabeth. Für ihre Rolle in der Serie gewann sie eine Auszeichnung als beste Schauspielerin - Mini-Serie oder Fernsehfilm bei den 73. Golden Globe Awards. [150] Er war auch in dem Film zu sehen, den Nick Knight 2016 für Tom Fords Frühjahrskampagne 2015 drehte, und war Gastredakteur der 99. Ausgabe des V-Magazins mit XNUMX verschiedenen Covers. Bei der Verleihung der Fashion Los Angeles Awards erhielt er die Auszeichnung „Editor of the Year“.

2016 Super Bowl 7, wo er am 50. Februar in Zusammenarbeit mit Intel und Nile Rodgers die US-Nationalhymne sprach, zusammen mit den 58. Grammy Awards und Joe Biden, den er in Erinnerung an David Bowie sang, und "Til It Happens to You". Er trat live bei Veranstaltungen wie den 88. Academy Awards auf. Sie wurde mit dem Jane Ortner Artist Award ausgezeichnet, der im April 2016 vom Grammy Museum vergeben wurde. Ihre Verlobung mit Taylor Kinney endete im Juli 2016.

Die sechste Staffel von American Horror Story, die in den letzten Monaten des Jahres 2016 auf dem Bildschirm erschien, zeigte eine Hexe namens Scáthach in American Horror Story: Roanoke. Der Charakter, den er in der fünften Staffel der Serie porträtierte, beeinflusste sein fünftes Studioalbum. Die im September 2016 erschienene Debütsingle "Perfect Illusion" des Albums war die Nummer eins in Frankreich und Spanien, während sie in den USA auf fünfzehn stieg. Das Album namens Joanne wurde am 21. Oktober 2016 veröffentlicht. Es verkaufte sich in der ersten Woche in den USA 170.000 Mal und wurde Gagas viertes Album in diesem Land. Infolgedessen war Gaga die erste Frau, die 2010 in den USA vier Alben auf Platz eins hatte. Die zweite Single "Million Reasons", die im folgenden Monat veröffentlicht wurde, erreichte Platz vier in den USA. Gaga organisierte die Dive Bar Tour, eine Tour mit vier Konzerten, die von Bud Light gesponsert wurde, um für Joanne zu werben.

Am 5. Februar 2017 trat Super Bowl LI bei der Halbzeitshow alleine auf. Während der Demonstration im NRG-Stadion in Houston wurden im Super Bowl erstmals Roboterflugzeuge eingesetzt, wobei Hunderte von beleuchteten unbemannten Luftfahrzeugen verschiedene Formen am Himmel bildeten. Laut den US-Fernsehbewertungen verließ die Sendung, die von 117,5 Millionen Zuschauern gesehen wurde, das letzte Spiel, dem 113,3 Millionen Zuschauer folgten. Nach der Aufführung verkauften Gagas Alben 150.000 digitale Verkäufe. Gaga erhielt mit ihrem Auftritt bei der Show auch eine Emmy-Nominierung für das beste private Fernsehprogramm. Später kündigte sie die Tour mit dem Titel Joanne World Tour an, die im August 2017 begann und voraussichtlich 2018 abgeschlossen sein wird. Im April 2017 trat sie als Gaststar beim Coachella Valley Music and Arts Festival 22 auf. Er veröffentlichte seine Single "The Cure", die er zum ersten Mal während der Veranstaltung aufführte. Am XNUMX. September wurde sein Dokumentarfilm Gaga: Five Foot Two auf Netflix gezeigt. Es stellte sich heraus, dass Gaga, der während des gesamten Films während chronischer Schmerzen gesehen wurde, Fibromyalgie hatte.

Gaga wird in A Star is Born, der neuen Version des von Bradley Cooper produzierten Musikfilms von 1937, die Hauptrolle spielen und neue Songs für den Film machen. Der Film wird im Mai 2018 veröffentlicht. In dem Film wird sie eine Frau namens Ally porträtieren, deren Beziehung sich verschlechtert hat, als ihre Karriere ihren Geliebten überschattete.

Kunst

sie betroffen
Gaga, der mit Künstlern wie den Beatles, Stevie Wonder, Queen, Bruce Springsteen, Pink Floyd, Mariah Carey, Grateful Dead, Led Zeppelin, Whitney Houston, Elton John, Blondie und Garbage aufgewachsen ist, war von all diesen Künstlern beeindruckt. Er zeigte auch Heavy Metal Bands wie Iron Maiden, die er als "sein Leben verändert" bezeichnete, und Black Sabbath, die er als seinen "größten Fan" bezeichnete. [188] Während Gaga musikalisch von unzähligen Musikern inspiriert ist, von den Dance-Pop-Sängern Madonna und Michael Jackson bis zu den Glam-Rock-Künstlern David Bowie und Freddie Mercury, nutzt sie die theatralischen Fähigkeiten von Andy Warhol in ihren Performances. Madonna, die angab, ihr Spiegelbild in Gaga gesehen zu haben, wird oft mit Gaga verglichen. Als Antwort auf diese Vergleiche sagte Gaga: „Ich möchte nicht arrogant sein, aber ich habe mich entschieden, die Popmusik zu revolutionieren. Die vorherige Revolution wurde vor 25 Jahren von Madonna gemacht. “ Sie sagte und fügte hinzu: "Es gibt niemanden, der Madonna mehr liebt und liebt als mich." Wie Madonna verändert sich Gaga weiter und wird während ihrer Karriere von der Musik und den Auftritten verschiedener Künstler beeinflusst, darunter Whitney Houston, Blondies Solistin Debbie Harry, Lily Allen, Marilyn Manson, Yoko Ono, Beyoncé, Britney Spears und Christina Aguilera.

Ein weiterer spiritueller Einfluss auf Gaga ist der indische Physiker, Sprecher und Schriftsteller Deepak Chopra. Gaga beschreibt Chopra als "echte Inspiration" und erinnert mich daran, dass "ich mein ganzes Leben lang für meine Fans arbeite und mein Schicksal mit meinem Traum erfülle". sagte. Gaga teilte auch ein Zitat aus Oshos Buch Creativity auf Twitter mit. Auf die Verbindung mit Osho angesprochen, erklärte Gaga, dass er von seiner Arbeit beeinflusst wurde und dass "der beste Weg zur Revolte Kreativität ist" und "Gleichheit das Wichtigste in meinem Leben ist". sagte.

Gaga definierte Mode als einen wichtigen Einflussbereich für sie und erklärte, dass ihre Leidenschaft für Mode von ihrer „immer gepflegten und schönen“ Mutter herrührt. „Wenn ich Musik schreibe, denke ich an die Kostüme, die ich auf der Bühne tragen möchte. Es geht um All-in-One - Performance-Kunst, Pop-Performance-Kunst, Mode. “ Er erklärte, dass seine musikalischen Engagements in direktem Zusammenhang mit Mode stehen. In Bezug auf den Schnabelstil wird Leigh Bowery mit Isabella Blow und Cher verglichen. Sie gab an, dass sie als Kind ihren seltsamen Sinn für Mode irgendwie aufnahm und anwendete. Gaga nimmt Donatella Versace als unsere Inspiration und britische Modedesignerin und enge Freundin Alexander McQueen an und reflektiert McQueen in einigen ihrer Arbeiten: „Ich vermisse Lee jedes Mal, wenn ich mich anziehe.“ sagte. Im Gegensatz dazu verwendete Versace für Gaga den Begriff "neue Donatella". Inspiriert von Andy Warhols Fabrik hat Gagas eigenes Kreativteam, Haus of Gaga, an dem sie persönlich interessiert ist, viele Kostüme, Requisiten und Frisuren der Sängerin vorbereitet. In einem Interview mit Larry King erklärte Gaga, dass Prinzessin Diana nach ihrer eigenen Mutter und Großmutter die Modeikone des 20. Jahrhunderts für sie war und sagte: „Ich liebe Prinzessin Diana sehr. Als ich klein war, war die Wirkung auf mich großartig, weil meine Mutter ihn verehrte. Als er starb, werde ich nie vergessen, meine Mutter weinte. Meine Mutter so an jemanden gebunden zu sehen, ist ein starker Moment aus meiner Kindheit. “ sagte.

Musikrichtung
Gagas Musik- und Performance-Stil ist Gegenstand vieler Analysen und Analysen der Kritiker. Gaga erklärt, dass er ihn "befreit", indem er seine Stimme und sein Image ständig erneuert, und sagt, dass dies aus seiner Kindheit stamme. Gaga weigert sich, sie wiederzugeben - ihr Stimmumfang wird oft mit dem von Madonna und Gwen Stefani verglichen -, obwohl sie im Laufe ihrer Karriere ihren Gesangsstil für ihr 2011 veröffentlichtes Album Born This Way geändert hat: „Es ist viel näher an meiner Stimmkapazität.“ kommentiert. "Es steckt eine enorme emotionale Intelligenz dahinter, Ihre Stimme zu verwenden", sagte Entertainment Weekly. Im Gegensatz zur Lungenkraft der Kunst weiß er, dass er in Nuancen steckt, so dass er fast kein Lied mit seiner Stimmfähigkeit zerquetscht. “ er schrieb.

Obwohl die Worte seiner ersten Songs wegen mangelnder intellektueller Impulse kritisiert wurden, "erlaubt Gaga Ihnen, fast ohne Anstrengung zu handeln und zu genießen." Gaga glaubt, dass "jede gute Musik am Klavier gesungen werden kann und trotzdem ein Hit ist". In seinen Songs behandelte er verschiedene Themen: The Fame (2008) konzentrierte sich auf seinen Wunsch, ein Star zu werden, während The Fame Monster (2009) die dunkle Seite seines Rufs mit Monstermetaphern ausdrückt. Born This Way (2011) enthält Gagas kontroverse Songwriting-Themen wie Liebe, Sex, Religion, Geld, Drogen, Identität, Befreiung, Sexualität, Freiheit und Individualität beim Sprechen von Englisch, Französisch, Deutsch und Spanisch.

Der Musikstil wird als Elektropop und Dance-Pop beschrieben, und die Struktur seiner Musik wird vom klassischen Pop der 1980er und Europop der 1990er Jahre beeinflusst. Ihr Debüt-Studioalbum The Fame erinnert an Gaga, Madonna, Gwen Stefani von The Sunday Times in Hollaback Girl, Kylie Minogue von 2001 oder die aktuelle Grace Jones, die Musik, Mode, Kunst und Technologie kombiniert. und The Boston Globe's "Rötliche, aber kraftvolle Stimme und fröhliche Rhythmen ... von Madonna bis Gwen Stefani." veranlasste ihn zu kommentieren. "Alles an Gaga kommt von Electroclash, besonders der brutal eingängige, böse Pop, der mit Auto-Tune- und R & B-ähnlichen Rhythmen poliert ist, die von unten unterstützt werden", sagt Musikkritiker Simon Reynolds. sagte. Die nächste Aufnahme, The Fame Monster, die "Glam-Rock-Stil der siebziger Jahre, ABBAs Disco und Stacey Qs Rückschläge" enthält, war Zeuge von Gagas Nachahmungsgeschmack, während Born This Way auch Aufnahmen aus ihrer Kindheit verwendete und immer noch als Vorgänger von "Electro-Rhythmen und Euro-Disco-Refrain" verwendet wird. „Es hat aber eine Vielzahl von Genres, darunter Oper, Heavy Metal, Disco und Rock and Roll. "Es gibt keinen schönen Moment auf dem Album, aber selbst in seinem wildesten Zustand ist die Musik voller emotionaler Details. Rolling Stone, der schrieb, schloss: "Je extremer Gaga wird, desto ehrlicher wird sie." Mit Cheek to Cheek, das 1980 veröffentlicht wurde, begann Gaga, sich für den Jazzstil zu interessieren. Kritiker gaben an, dass Gaga, die sie für ihre Liebe zur Musik und die Songs, die sie auf dem Album spielte, schätzte, versuchte, den Stil zu ändern, und ihre "rhythmisch einfache und schreiende" Stimme ähnelte eher der Stimme eines Broadway-Sängers als der Stimme eines echten Jazzmusikers.

Clips und Performances
Mit seinen ständig wechselnden Kleidern und provokanten Bildern gelten Gagas Clips im Allgemeinen als Kurzfilme. Gaga sagte: „Provokativ zu sein bedeutet nicht nur, die Aufmerksamkeit der Menschen zu erregen. Es sagt wirklich etwas aus, das sich positiv auf die Menschen auswirkt. “ benutzte den Ausdruck. Laut Autor Curtis Fogel sind die drei Hauptthemen, die die Gaga-Clips prägen, darunter Bondage und Sadomasochismus, zusätzlich zu ihren gemeinsamen feministischen Themen "Sex, Gewalt und Macht". Gaga definiert sich als „ein wenig feministisch“ und verteidigt „Frauen mit Sexualität stärken“ und ermutigt junge Frauen, für das zu kämpfen, woran sie glauben. [228] Popkritikerin Ann Powers "Gaga bekräftigt nicht nur seine Behauptung, dass er absolut authentisch ist, sondern geht auch mit den Feinheiten einer philosophischen Haltung und ein wenig Feminismus um, dass der Aufbau einer Persönlichkeit, die aus der Popkultur stammt, Ausdruck der eigenen Wahrheit sein kann." sagte. In der Zusammenfassung der Clips des Künstlers sagte Rolling Stone: "Gibt es jemanden, der nach Einschränkungen für Lady Gaga-Clips sucht?" benutzte seine Rhetorik.

Während ihre Auftritte als „sehr lustig und innovativ“ beschrieben wurden, wurde die sprudelnde „Paparazzi“ -Darbietung bei den MTV Video Music Awards 2009 von MTV News als „überraschend“ beschrieben. Gaga setzte ihr „blutgetränktes“ Thema auf der Monster Ball Tour fort und wurde in England von Familien und einigen Fans des Verstorbenen protestiert, nachdem ein Taxifahrer 12 Menschen getötet hatte. Die Ausnahmefähigkeit setzte sich auch bei den MTV Video Music Awards 2011 fort: Er nahm als seine zweite Persönlichkeit als Jo Calderone an der Zeremonie teil und hielt einen Monolog über die Liebe, bevor er "Yoü and I" sang. Gagas Choreografin und Kreativdirektorin Laurieann Gibson lieferte der Sängerin vier Jahre lang Material für ihre Performances und Clips. Aber das Duo löste sich im November 2011 auf; Gaga stellte Gibsons Assistenten Richard Jackson ein. Als das Thema detailliert gezeigt wurde, gab Gaga zu, ein Perfektionist zu sein. „Ich bin sehr maßgebend. Selbst wenn ein Licht ausgeht, kann ich wie verrückt schreien. Ich achte auf die Details - jede Minute der Show muss fehlerfrei sein. “

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Es gibt unterschiedliche Meinungen über Gagas Musik, Stil und Persönlichkeit. Es zeichnet sich durch seine Lage als Vorbild, eine Explosion des Selbstbewusstseins und eine Pionier- und Modeikone für die Fans aus. Kritiker machten auf den ursprünglichen Platz des Künstlers in der Popmusik, die Notwendigkeit neuer Bewegungen in der Populärkultur, Gagas Interesse an modernen sozialen Themen und die subjektive Natur seiner Kunst aufmerksam. Angesichts der Auswirkungen von Gaga auf die moderne Kultur und ihren weltweiten Ruf startete der Soziologe Mathieu Deflem von der South Carolina University einen Kurs mit dem Titel „Lady Gaga und Reputationssoziologie“, um die soziologischen Dimensionen des Rufs des Künstlers zu beleuchten. US-Präsident Barack Obama beschrieb den Moment als "beängstigend", nachdem er Gaga, die größte Frau im Raum, bei einer Hilfsveranstaltung mit 2011-Zoll-High-Heels begegnet war.

Gegen Ende 2008 wurden Vergleiche zwischen Gaga und Aguilera angestellt, die Ähnlichkeiten in Stil, Haar und Make-up aufweisen. "Er weiß nichts von Gaga", sagte Aguilera. Die Vergleiche wurden 2010 fortgesetzt, als er einen Clip für die Single „Not Myself Tonight“ von Aguilera drehte. Kritiker fanden Ähnlichkeiten zwischen dem Song und dem Clip und Gagas "Bad Romance" -Clip. Als Barbara Walters Gaga 2009 für ihre Show 10 Most Fascinating People bei ABC News interviewte, bestritt die Sängerin den Vorwurf, sie sei intersexuell, was zur urbanen Legende wurde. In einer Frage, die er zu diesem Thema beantwortete, sagte er: „Anfangs war es sehr interessant. Aber in gewisser Weise zeige ich mich sehr zwittrig und ich liebe zwittrig. “ sagte.

Gagas außergewöhnlicher Sinn für Mode ist eine ihrer Eigenschaften. Global Language Monitor erklärt "Lady Gaga" zum Top-Modebegriff; Die mit dem Sänger identifizierte "No Pants" -Mode belegte den dritten Platz. Entertainment Weekly setzte die Kostüme des Sängers an das Ende der "Bests" -Liste des Jahrzehnts und "Ob es sich um ein Kleid aus Muppets oder strategisch platzierten Blasen handelt, Gagas ungewöhnliche Outfits brachten Performance-Kunst in den Mainstream." machte seinen Kommentar. Das Time Magazine setzte Gaga auf die Liste der 100 Modeikonen aller Zeiten, inspiriert von Künstlern wie Michael Jackson, Madonna und The Beatles, und sagte: „Lady Gaga wurde sowohl mit Pop-Hits als auch mit ihrem extremen Stil geäußert. Doch Gaga, geborene Stefani Germanotta, trug Kleider aus Plastikblasen, Puppen von Kermit the Frog und rohes Fleisch. “

Gaga trug bei den MTV Video Music Awards 2010 ein Kleid aus rohem Fleisch und verwendete Stiefel, Brieftaschen und Hüte aus demselben Material. Teilweise wegen dieses Kleides machte Vogue Gaga zu einem der bestgekleideten Menschen des Jahres 2010, während Time den Fashion Expression des Kleides des Jahres 2010 nannte. Es gab aber auch unterschiedliche Meinungen; Die Tierschutzorganisation PETA, die weltweit die Aufmerksamkeit der Presse auf sich zog, war verärgert. 2012 nahm Gaga an der Ausstellung The Elevated: Vom Pharao zur Lady Gaga teil, die zum 150. Jahrestag des Nationalmuseums in Warschau vorbereitet wurde. Gaga, präsentiert in einem Kleid aus rohem Fleisch, wurde vom Wprost-Magazin als „Symbol der Moderne beschrieben, die mit der Kraft steigt, die sie durch Massenmedien nutzt“. Das Kleid wurde im Nationalen Museum für Frauen in den Künsten in Washington, DC, zusammen mit einer Beschreibung der politischen Botschaft der Künstlerin ausgestellt und im September 2015 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Während seine treuen Fans Gaga "Mutter Monster" nennen, nennt Gaga seine Fans "Kleine Monster" und tätowiert es auf seinen Arm. Nach Ansicht einiger lehnt sich diese Dualität gegen das Konzept der fremden Kultur auf. Camille Paglia behauptete, Gaga sei eher ein Identitätsdieb als ein erotischer Tabu-Zerstörer und singe für Freaks, Rebellen und Benachteiligte, aber keiner von ihnen in ihrer Arbeit "Lady Gaga und der Tod des Sex" auf dem Cover der Sunday Times im Jahr 2010. "Es ist ein Produkt, das nicht zum Mainstream gehört." Kitty Empire, die für The Guardian schrieb, sagte, dass diese Dualität "es dem Publikum ermöglicht, eine" sündige "Erfahrung zu machen, ohne nachdenken zu müssen" und "Im Mittelpunkt ihrer Leistung steht die Idee, dass Gaga mit Freaks und Vagabunden zusammen ist." sagte. Gaga startete im Juli 2012 auch die Website "littlemonsters.com", das erste offizielle soziale Netzwerk für Fans eines Künstlers.

Aktivismus

Nächstenliebe
Neben ihrer Musikkarriere hat Gaga für viele Wohltätigkeitsorganisationen gespendet. Er hat auch verschiedene Kampagnen zur Bekämpfung von Naturkatastrophen unterstützt. Obwohl sie eine Einladung, auf der Single „We Are the World 2010“ zugunsten der Opfer des Erdbebens in Haiti 25 aufzutreten, ablehnte, spendete sie den Erlös ihres Konzerts in der Radio City Music Hall in New York am 24. Januar 2010 für den Wiederaufbau das Land. Auch die täglichen Einnahmen seines offiziellen Online-Shops wurden gespendet. Gaga gab bekannt, dass sie insgesamt 500.000 US-Dollar für den Hilfsfonds gesammelt habe. Nur wenige Minuten nachdem das Tōhoku-Erdbeben und der Tsunami Japan am 11. März 2011 heimgesucht hatten, twitterte Gaga eine Nachricht und einen Link zu Japan Prayer Bracelets. Der gesamte Erlös der gemeinsam mit einem Unternehmen entworfenen Armbänder wurde an Wohltätigkeitsorganisationen gespendet. Bis zum 29. März 2011 wurden 1,5 Millionen US-Dollar mit Armbändern verdient. Doch die Anwältin Alyson Oliver reichte im Juni 2011 in Detroit eine Klage gegen Gaga ein, weil sie angeblich die Armbänder besteuert und 3,99 US-Dollar für den Versand verlangt hatte. Er gab außerdem an, dass seiner Meinung nach nicht alle Einnahmen aus den Armbändern für wohltätige Zwecke verwendet würden, und verlangte eine Rückerstattung des Geldes derjenigen, die die Armbänder nach der Prüfung der Kampagne erhalten hatten. Gagas sözcüsu beschrieb den Fall als "wertlos" und "irreführend". Am 25. Juni 2011 trat Gaga bei der Wohltätigkeitsnacht von MTV Japan auf der Makuhari Messe für das japanische Rote Kreuz auf.

2012 schloss sich Gaga der Kampagne „Anti-Hydraulic Fracturing Artists Against Fracking“ an. Im Oktober 2012 traf er sich mit WikiLeaks-Gründer Julian Assange in der ecuadorianischen Botschaft in London. Am 9. Oktober 2012 überreichte Yoko Ono Gaga und vier weiteren Aktivisten in der isländischen Hauptstadt Reykjavík den Lennon Ono-Friedenspreis. Am 6. November 2012 spendete Gaga dem amerikanischen Roten Kreuz 1 Million US-Dollar, um denjenigen zu helfen, die unter dem Hurrikan Sandy litten. Gaga trägt auch zur Bekämpfung der Krankheit bei, indem es sich darauf konzentriert, junge Menschen über die Risiken von HIV und AIDS aufzuklären. Cyndi Lauper und Gaga begannen mit Unterstützung von MAC Cosmetics, Lippenstifte unter dem Markennamen Viva Glam zu verkaufen. In einer Pressemitteilung sagte Gaga: „Ich möchte nicht, dass Viva Glam nur ein Lippenstift ist, den Sie für wohltätige Zwecke kaufen. Ich möchte, dass er Sie daran erinnert, nachts ein Kondom zusammen mit Ihrem Lippenstift in Ihre Tasche zu stecken. " sagte. Durch den Verkauf von Lippenstiften zur Bekämpfung von HIV und AIDS wurden mehr als 202 Millionen US-Dollar aufgebracht.

Am 7. April 2016 traf sich Gaga mit Biden an der Universität von Nevada in Las Vegas, um die Kampagne "It's On Us" unter der Leitung des Vizepräsidenten der Vereinigten Staaten, Joe Biden, gegen sexuelle Übergriffe zu unterstützen. Er nahm an der 26. Jahreskonferenz der Bürgermeister teil, die am 2016. Juni 84 in Indianapolis stattfand, und traf sich mit dem Dalay Lama. Die chinesische Regierung fügte Gaga der Liste der gegnerischen ausländischen Mächte hinzu und verbot chinesischen Websites und Medien, die Lieder des Künstlers hochzuladen oder zu verbreiten. Die Propagandadivision der Kommunistischen Partei Chinas befahl auch den staatlich kontrollierten Medien, dieses Treffen zu verurteilen. Am 28. Juli 2016 besuchte Gaga im Rahmen des Nationalkongresses der Demokratischen Partei 2016 ein Sonderkonzert namens Camden Rising in Camden, New Jersey, um Hillary Clinton zu unterstützen.

This Way Foundation Born

2012 gründete Gaga ihre eigene gemeinnützige Organisation, die Born This Way Foundation, die sich auf Themen wie Jugendförderung und Wohlbefinden, persönliches Vertrauen, Wohlbefinden, Anti-Mobbing, Mentoring und Karriereentwicklung konzentriert. Benannt nach der Single und dem Album, die 2011 veröffentlicht wurden, plant die Organisation, mit Partnern zusammenzuarbeiten, darunter der John D. und Catherine T. MacArthur Foundation, dem California Endowment und dem Berkman Center for Internet & Society an der Harvard University. Der Medienmagnat Oprah Winfrey, der Schriftsteller Deepak Chopra und die US-Gesundheitsministerin Kathleen Sebelius sprachen bei der Eröffnung an der Harvard University. Die anfängliche Finanzierung der Organisation belief sich auf 1,2 Millionen US-Dollar, die von Gaga gespendet wurden, 500.000 US-Dollar von der MacArthur Foundation und 850.000 US-Dollar von Barneys New York. Die Organisation hat eine Partnerschaft mit dem Berkman Center für Internet und Gesellschaft, der MacArthur Foundation, The California Endowment und Viacom an der Harvard University geschlossen. Im Juli 2012 ging BTWF eine Partnerschaft mit Office Depot ein, die 25% - mindestens 1 Million US-Dollar - des Umsatzes mit Back-to-School-Produkten in limitierter Auflage spenden würde, die die Botschaft des Unternehmens unterstützen. Unter den Initiativen der Organisation fragten die Teilnehmer im März 2012: "Was bedeutet Mut für Sie?" Es gibt einen Posterwettbewerb, den sie als Antwort auf die Frage organisiert haben, die Anti-Mobbing-Community und die Schulgruppen „Born Brave Bus“ und „Born Brave“, die von jungen Leuten eröffnet werden und dem Künstler während seiner Tour folgen.

Am 24. Oktober 2015 traf sich Gaga im Yale Center for Emotional Intelligence mit 200 Personen, darunter Schüler, Politiker und Akademiker, darunter Yale-Rektor Peter Salovey, ein Pionier in der Forschung zu emotionaler Intelligenz, um Möglichkeiten zu diskutieren, Emotionen für positive Ergebnisse zu erkennen und zu lenken. kam. 2016 arbeitete die Stiftung mit Intel, Vox Media und Re / Code zusammen, um Belästigungen im Internet zu bekämpfen. Darüber hinaus wurde bekannt gegeben, dass die Einnahmen aus dem Verkauf des Covers der 99. Ausgabe des V-Magazins, zu der auch Gaga und Kinney gehören, an die Stiftung gespendet wurden. Gaga und Elton John haben am 9. Mai 2016 über Macy's Kleidung und Accessoires der Marke Love Bravery auf den Markt gebracht. Es wird angekündigt, dass 25% der Einnahmen aus dem Verkauf der Produkte an die Born This Way Foundation und die Elton John AIDS Foundation überwiesen werden.

LGBT-Interessenvertretung
Gaga ist ein ausgesprochener Verfechter der Rechte von LGBT weltweit. Als Mainstream-Künstler basiert er den größten Teil seines frühen Erfolgs auf schwulen Fans und gilt als schwule Ikone. Er gab an, dass er zu Beginn seiner Karriere Schwierigkeiten hatte, seine Songs im Radio zu spielen, und sagte: "Für mich war der Wendepunkt die Schwulengemeinschaft." sagte. Er dankte FlyLife, einer in Manhattan ansässigen LGBT-Marketingfirma, mit der The Interscope Music Company, mit der er zusammengearbeitet hatte, im The Fame Album Booklet. Eine seiner ersten Fernsehauftritte fand bei den NewNowNext Awards statt, die im Mai 2008 auf dem LGBT-Fernsehsender Logo TV ausgestrahlt wurden. Er sang beim San Francisco Pride Event im Juni desselben Jahres. Nach der Veröffentlichung von The Fame gab er bekannt, dass es bei "Poker Face" um seine Bisexualität geht. In einem Interview mit Rolling Stone sprach sie darüber, wie ihre Freunde auf ihre Bisexualität reagierten und sagte: „Die Tatsache, dass ich Frauen mag, macht ihnen Angst. Sie sind unangenehm. „Ich muss keinen dreifachen Sex haben. Ich bin nur glücklich mit dir. ' man sagt." sagte. Als er im Mai 2009 zu Gast bei der Ellen DeGeneres Show war, lobte er DeGeneres für "inspirierende Frauen und die Schwulengemeinschaft".

2009 hielt er beim National Equality March in der National Mall eine Rede zur Unterstützung der LGBT-Bewegung und betrachtete die Rallye als das „wichtigste Ereignis allein“ seiner Karriere. Er kam 2010 mit vier schwulen und lesbischen ehemaligen Mitgliedern der US-Streitkräfte zu den MTV Video Music Awards, die aufgrund ihrer DADT-Politik (Don't Ask, Don't Tell) offen nicht in der Lage waren, Militärdienst zu leisten. YouTubeIn drei Videos, die er hochlud, forderte er seine Fans auf, sich mit seinen Senatoren in Verbindung zu setzen und die DADT-Richtlinie aufzuheben. Im September 2010 sprach er auf einer Kundgebung des Legal Defense Network der Servicemitglieder in Portland, Maine. Nach dieser Veranstaltung kommentierten die Redakteure von The Advocate, dass Gaga ein "wahrer Verteidiger" von Schwulen und Lesben ist. Gaga nahm an Europride teil, einer internationalen LGBT-Veranstaltung in ganz Europa, die im Juni 2011 in Rom stattfand. Er kritisierte die Intoleranz der Schwulenrechte in vielen europäischen Ländern und bezeichnete Schwule als „transzendentale Revolutionäre“. Gaga wurde mit Zustimmung des Universal Life Church-Klosters Priester, um die Ehe zweier Frauen zu heiraten, die seit vielen Jahren befreundet sind. Bei der Zeremonie in Los Angeles zum Gedenken an die Opfer des Angriffs auf einen schwulen Nachtclub in Orlando im Juni 2016 rief er die Namen von 49 Menschen, die bei dem Angriff ums Leben kamen, und hielt eine Rede. Im selben Monat erzählte er in dem von Human Rights Campaign zum Gedenken an die Opfer des Angriffs veröffentlichten Video die Lebensgeschichten derer, die mit anderen Prominenten starben.

Gaga, die manchmal Diskussionen nutzte, um eine Vielzahl von Themen hervorzuheben, galt an vielen Stellen ihrer Karriere als Pionierin. Nach dem Erfolg von The Fame wurde Gaga als einer der größten Mitwirkenden für den Anstieg der Synthpop-Popularität in den späten 2000ern und frühen 2010ern bezeichnet. Es wird angegeben, dass Gaga dank ihrer engen Beziehung zu ihren Fans einen Einfluss hatte. Gagas Arbeit wurde 2011 von Rolling Stone zur "Queen of Pop" gewählt und hat Miley Cyrus, Nicki Minaj, Ellie Goulding, Nick Jonas, Lorde, Sam Smith, Greyson Chance, Debbie Harry und MGMT beeinflusst.

Der Name Gaga wurde im wissenschaftlichen Namen mehrerer Organismen verwendet. Eine neue Farngattung Gaga und zwei Arten von G. germanotta und G. monstraparva sind nach dem Künstler benannt. Der Name Monstraparva, der einem der Genres gegeben wurde, bezieht sich auf Lady Gagas Fans von „kleinen Monstern“. denn das Zeichen der Fans ist die angehobene "Monster Claw" -Hand, die dem Zustand eines Farnblattes vor dem Öffnen sehr ähnlich ist. Außerdem sind Gagadon, ein ausgestorbenes Säugetier, und Aleiodes, eine parasitäre Wespe, nach dem Künstler benannt.

Gagas Singles, die im Januar 2016 weltweit fast 27 Millionen Alben und 146 Millionen Singles verkauften, gehören zu den meistverkauften Singles der Welt und sie ist eine der meistverkauften Musikkünstlerinnen. Er gilt auch als wichtiger Tour-Künstler, da er durch die ersten drei Welttourneen mit 3,2 Millionen Ticketverkäufen mehr als 300 Millionen US-Dollar erwirtschaftete. Weitere Erfolge sind sechs Grammy Awards, drei Brit Awards, ein Golden Globe Award, dreizehn MTV Video Music Awards, zwölf Guinness-Weltrekorde, der Contemporary Icon Award, der erstmals von der Songwriters Hall of Fame verliehen wurde, der Young Artist Award bei den National Art Awards. [328] und der Jane Grammner Artist Award, der vom Grammy Museum vergeben wird. Er ist auch der Empfänger des Fashion Icon Lifetime Achievement Award, der vom Council of Fashion Designers of America an „Menschen vergeben wird, die mit ihrem Stil auf internationaler Ebene einen bedeutenden Einfluss auf die Populärkultur haben“.

Schnabel; Es erreichte 2010 seinen Höhepunkt in der Liste der Künstler des Jahres, die von Billboard festgelegt wurde und jährlich veröffentlicht wurde. Laut RIAA wurde es 2015 von der Zeitschrift zur Frau des Jahres gekürt. Mit 59 Millionen zertifizierten Künstlern ist es der vierte Künstler, der die meisten digitalen Singles in den USA verkauft. Sie ist auch die erste Frau, die einen Digital Diamond Award von RIAA erhalten hat, und sie ist die erste und einzige Künstlerin, die mehr als 7 Millionen ihrer beiden Songs ("Poker Face" und "Just Dance") heruntergeladen hat. Er steht regelmäßig auf den von Forbes erstellten Listen, darunter die Liste der 2010 mächtigsten Frauen der Welt von 2014 bis 100. 2010 wurde er von Time als einer der einflussreichsten Menschen der Welt gezeigt und in der Leserumfrage 2013 als zweiteinflussreichste Person des letzten Jahrzehnts ausgewählt.

Discographie 

• Die Berühmtheit (2008)
• Geboren This Way (2011)
• Artpop (2013)
• Wange an Wange (2014)
• Joanne (2016)
• Chromatica (2020)

Filmographie 

• Der Zen von Bennett (2012)
• Katy Perry: Part of Me (2012)
• Zum Rasiermesser gehen (2013)
• Muppets gesucht (2014)
• Sin City: Eine Frau, die um der willen getötet wird (2014)
• Jeremy Scott: Der Designer des Volkes (2015)
• Gaga: Fünf Fuß zwei (2017)
• A Star Is Born (2018)

der Turner 

• Die Fame Ball Tour (2009)
• Die Monster Ball Tour (2009-11)
• Der auf diese Weise geborene Ball (2012-13)
• ArtRave: Der Artpop Ball (2014)
• Cheek to Cheek Tour (mit Tony Bennett) (2014-15)
• Joanne World Tour (2017-18)

auch 

• Reklametafel Liste der Social 50 Nummer Eins Sänger
• Liste der meistverkauften Musikkünstler
• Liste der Spitznamen der Sänger