Mit der Entwicklung der Technologie wird fast alles um uns herum digital. Er schickt jetzt unsere Mail vom Computer aus; Wir nutzen Smartphones zur Kommunikation und soziale Medien, um uns Bilder zu schicken. Der Digitalisierungsprozess der technikorientierten Welt hat Auswirkungen auf die Kunstwelt, aber auch auf andere Bereiche. Die Geschichte der digitalen Kunst, die seit den 2000er Jahren immer beliebter wird und als einzigartige Kombination aus Kunst und Technologie gilt, reicht eigentlich bis in die Antike zurück.
Was ist digitale Kunst?
Kunst; Es ist der Ausdruck von Kreativität und Vorstellungskraft durch Werkzeuge wie Musik, Tanz, Bildhauerei und Malerei. In der sich digitalisierenden Welt kann die Verwendung technologischer Werkzeuge durch den Künstler, um seine Gefühle und Gedanken auszudrücken, als digitale Kunst definiert werden.
Digitale Kunst, die eine Kombination aus Kunst und Technologie ist, umfasst alle Kunstzweige, in denen der Künstler technische Geräte verwendet, um seine Werke herzustellen. Der Künstler zeigt seine Vorstellungskraft und Kreativität, indem er Computerprogramme anstelle der Materialien verwendet, die er in traditionellen Methoden verwendet.
Damit der Künstler digitale Kunst auf qualitativ hochwertige Weise produzieren kann, muss er über Hardware wie einen Computer, eine Kamera, Beleuchtungswerkzeuge und einige Computerprogramme verfügen.
Transformation von Technik und Kunst
Der Hauptunterschied zwischen traditioneller Kunst und digitaler Kunst besteht darin, dass der Raum, in dem sie gestaltet wird, unterschiedlich ist. Zum Beispiel verwendet ein Maler in der traditionellen Kunst Leinwand, während er seine Arbeit fertigt. In der digitalen Kunst werden digitale Werkzeuge wie ein Computer oder eine Kamera bei der Gestaltung des Werks verwendet. Der Begriff der digitalen Kunst umfasst ein weites Feld. Von grafischen Arrangements bis hin zu Reproduktionen und Kopien traditioneller Kunstformen wie Fotografie, Skulptur, Malerei; Viele Anwendungen, vom Ingenieurbau bis hin zu Projekten mit künstlicher Intelligenz, lassen sich unter dem Titel digitale Kunst untersuchen.
Das erste digitale Kunstprodukt wurde 1946 durch den ersten Computer ENIAC (Electronic Numerical Integrator and Computer) entwickelt, der von US-Wissenschaftlern entwickelt wurde. Die für den Waffenbau und die nuklearen Berechnungen gewonnenen Daten wurden zu ästhetischen Zwecken verwendet.
American Art and Technology Experiments (EAT) wurde 1966 in New York gegründet, um Künstler zu ermutigen, mit Wissenschaftlern zusammenzuarbeiten, die Experten auf dem Gebiet der Technologie sind.
In den frühen 1950er Jahren gehörte der amerikanische Künstler und Mathematiker Ben Laposky zu den Pionieren der digitalen Kunst, indem er elektronische Bilder aus Wellenformen erzeugte. Heute sind wir jedoch mit einem viel neueren digitalen Konzept konfrontiert: NFT. Ausführliche Informationen zu diesem neuen Begriff, der als Kryptokunst definiert werden kann, finden Sie im Inhalt „Was ist NFT?“.
Digitale Künstler in der Türkei und in der Welt
In den 2000er Jahren, als der Digitalisierungsprozess seine Wirksamkeit auf die Kunst steigerte, produzierten Künstler wie Mike Campau, Jonathan Barr, Cristinia Siquiera, Grezegorz Domaradzki, Jerico Santander, Chuck Anderson, Pete Harrison, Pablo Afieri, Jared Nickorson und Alberto Seveso im digitalen Umfeld . In Zusammenarbeit mit weltbekannten Marken wie Chevrolet, BMW, Ford, Pepsi, ESPN und Sony ist der amerikanische Digitalkünstler Mike Campau mit seinen Ausstellungen „Waste Not, Want Not“ und „Stay Green, Go Red“ weltweit bekannt geworden. für Konsumkultur. Der amerikanische Grafikdesigner und Animator Joseph Winkelmann, auch bekannt als Beeple, hat sich im Bereich der digitalen Kunst einen Namen gemacht für seine Popkulturfiguren mit politischen und sozialen Kommentaren.
Die Zahl der Künstler, die sich in unserem Land für digitale Kunst interessieren, nimmt von Tag zu Tag zu. Einer der Pioniere der digitalen Kunst in der Türkei ist Özcan Onur. Onur, der 1960 seinen Abschluss an der Akademie der Schönen Künste machte, arbeitete in einem Team, das Grafikprogramme im PC-Umfeld in Frankreich entwarf und später seine damals vorbereiteten Arbeiten in Istanbul ausstellte. Einer der ersten Namen im Bereich der digitalen Kunst ist Hamdi Telli. Namen wie Ahmet Atan, Bahadır Uçan, Atilla Ansen, Orhan Cem Çetin, Emre Turhal gehören zu den Künstlern, die im Bereich der digitalen Kunst Berühmtheit erlangt haben. Refik Anadol ist einer der beliebtesten Digitalkünstler der letzten Jahre weltweit; insbesondere für die Fassaden der Walt Disney Concert Hall, entworfen von dem berühmten Architekten Frank Gehry, machte sich einen Namen mit dem digitalen Design, das er mithilfe von Technologien der künstlichen Intelligenz erstellte.
Schreiben Sie den ersten Kommentar